Nancy Callan & Mel Douglas
RESIDENCE
01 MAI 2023 -> 20 MAI 2023
EXPOSITION
22 MAI 2023 -> 30 AOUT 2023
VERNISSAGE & PERFORMANCE SAMEDI 20 MAI 2023 16h00
Accueillies en résidence au Centre du Verre Contemporain en mai, Nancy Callan (Seattle, USA) & Mel Douglas (Canberra, Australie) sont deux des artistes les plus innovantes de la création verrière actuelle. Le duo collabore à la création d'objets qui célèbrent la relation entre la forme, le motif, l'équilibre et le design.
NANCY CALLAN
Nancy Callan emprunte à la nature ses dessins merveilleux : une toile d’araignée, la nervure d’une feuille, la texture de la glace… L’observation de ces fragments délicats la connecte profondément aux forces de vie élémentaires. Callan se considère comme une collectionneuse de données visuelles qu’elle retranscrit en langue verre. Chaque détail peut devenir une voie d’exploration à part entière, et l’œuvre finie est souvent bien au-delà de sa source première d’inspiration.
Formée dans les traditions verrières vénitiennes, Callan développe son propre langage à partir du vocabulaire formé par les procédés historiques du verre tel que la canne, l’incalmo et la murrine.
Callan a étudié au Massachusetts College of Art du Nord-Ouest. Elle est également un membre clé de l'équipe de souffleurs de verre du maestro Lino Tagliapietra.
Elle a reçu de nombreuses récompenses, dont la bourse du Creative Glass Center of America et a été accueillie en résidence dans des lieux prestigieux tel que le Museum of Glass (Tacoma, WA), le Toledo Museum of Art (Toledo, OH), le Pittsburgh Glass Center (Pittsburgh, PA) et le Chrysler Museum (Norfolk, VA). Elle a organisé des ateliers avancés de soufflage de verre à la Pilchuck Glass School à Stanwood, WA, au Pittsburgh Glass Center, à la Haystack Mountain School à Deer Isle, ME et à la Penland School of Crafts à Ashville, NC.
Les œuvres de Callan figurent dans les collections permanentes de :
Shanghai Museum of Art, Shanghai, Chine,
Museum of Glass, Tacoma, Washington,
Corning Museum of Glass, New York,
Muskegon Museum of Art, Muskegon, Michigan,
Museum of Northwest Art, La Connor, Washington,
ainsi que dans de nombreuses collections privées.
MEL DOUGLAS
Tout au long de sa carrière, Mel Douglas a poursuivi un travail qui a été salué comme "calme, mais étrangement énergique et animé" et comme une preuve de "son engagement à l'expérimentation créative et à l'évolution avec le médium toujours difficile du verre".
Robert Cook, conservateur de l'art du XXe siècle à l'AGWA,
Art Gallery of Western Australia
Le travail de Douglas, d’une esthétique minimaliste, sonde les possibilités créatives du volume et de la ligne, où la forme n'est pas un support pour le dessin, mais un dessin tridimensionnel lui-même.
En utilisant les qualités uniques du verre et son riche potentiel de marquage, Douglas utilise la ligne comme un moyen d'informer, de définir et de permettre l'espace tridimensionnel.
Mel Douglas travaille en tant qu'artiste indépendante depuis 2000. En 2020, elle a obtenu un doctorat de l'Université nationale australienne pour ses recherches pratiques sur la manière dont le verre peut être compris à travers l'esthétique du dessin. Douglas a remporté de nombreuses récompenses, dont le prix Tom Malone en 2020 et 2014, le Ranamok Glass Prize en 2002, et l'International Young Glass Award d’Ebeltolft en 2007. En 2021, elle a été sélectionnée comme Art Group Creative Fellow à la Canberra Glassworks. En 2019, la Robert and Eugenie Bell Decorative Arts and Design Fund de la NGA a choisi une des pièces de Douglas en première acquisition de sa collection.
Les œuvres de Douglas font partie de collections privées et d'institutions publiques internationales telles que :
Corning Museum of Glass, New York,
Chrysler Museum of Art, à Norfolk, Virginie,
Ebeltoft Museum of Glass, Danemark,
National Gallery of Australia, Australie.